BATZ.WORKS
Discover
BATZ. Undercover.
Geboren 1959 in Stuttgart. Stationen in Mainz, Frankfurt, Mallorca, Köln u.a. Seit 2019 wohnhaft in Bingen am Rhein und eigenem Atelier in
Bingen - Kempten.
Nach Studium an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim (79-84), mit Abschluss Dipl. Des. (FH), Eintritt in die Frankfurter Werbebranche als Art Directorin (85).
Später verantwortlich als Creative Directorin in namhaften Agenturen ( CCO, GF, geschäftsführende Gesellschafterin u.a.) für nationale und internationale Unternehmen.
Berufsbegleitend Dozentin für angewandte Kommunikation an der BA Ravensburg (89-92) und Dozentin an der Texterschmiede Hamburg (96-2000). Viele Arbeiten wurden ausgezeichnet.
Seit 2010, free & independent Undercover Artist.
Discover.
"Es ist und bleibt eine Frage der Zeit und der Standpunkt des Betrachters wird sich anpassen. Der Blickwinkel bleibt relativ, die Realität eine andere. Kunst dient nicht nur der Schönheit, dem möchte ich bewusst entgegenwirken und die Ästhetik in der Antiästhetik als Einladung verstanden wissen, das Hintergründige für sich zu entdecken. Dabei ist mir das unausgesprochene Empfinden beim Betrachten eines Bildes wichtiger als das dekorative Argument, was nicht selten mit der Beurteilung eines Wohnaccessoires standhalten muss.
Konstruktive Provokation war schon immer meine Absicht und es gibt Menschen, die lassen sich davon inspirieren, haben Spaß damit, mich freut das." (Batz)
ART. WORKS.
Die ersten Impulse zu PolArts - Art Recycling Serie wurden bereits in den späten Neunziger Jahren während eines Fotoshootings gesetzt. Im Laufe der Zeit entstanden PolArt Serien mit unterschiedlichsten Motiven und Stilrichtungen.
Bis heute bleibt der Einfluss aus der Werbung sichtbar.
Das zurückliegende Studium in den Achtzigern mit Abschluss Dipl. Grafik Des. (FH) und die Tätigkeit als Creative Directorin sind heute noch der Nährboden für Ideen und experimentelle Neugier bei der Umsetzung mit unterschiedlichen Techniken innerhalb der visuellen Kommunikation.
Eine Weiterentwicklung innerhalb der PolArt Serien sind die Street Art Motive, inspiriert durch Streetart Künstler der Graffity Scene und der damit verbundenen Schablonentechnik.
Im Gegensatz zu den PolArts sind die Fine Art Serien u.a. Momentaufnahmen von Menschen und Szenen aus dem Alltag. Im Vorfeld werden z.T. Momente mit dem iPhone festgehalten. Diese Konserven dienen als Orientierung zur Umsetzung auf großformatige Leinwände in Acryl, Öl, bzw. Mischtechnik.
Die in der Regel dreigeteilte Darstellung der Szenerien als Triptychen bzw. Diptychen lassen visuelle Kurz-Geschichten entstehen, mit open End für den Betrachter, oder auch nicht.
ART Recycling
Inspiriert durch Polaroid Negative die bei Fotoproduktionen im Mülleimer landeten, wurden diese wieder neu-entdeckt und einem aufwendigen ARTrecycling unterzogen.
Aus kleinen unscheinbaren Polaroid Negativen ( Format 14 x 10,5 cm) entstanden großformatige Lithografien als "Positive" im Format A1 (59,4 x 84,1 cm), gedruckt in limitierter Auflage mit einer Handruckpresse.
Die großformatigen Lithografien bildeten u.a. die Plattform zur Serie „zeitgenössische Ikonen – Scheinheilige“ und aus Künstler Sicht eine „never ending PolArt Story“ in unterschiedlichen Genres.
PolArts | Serial Art & Street Art
Digitalisierung und Sicherung bestehender Polaroid Motive. Weiterentwicklung serieller Motive mit metaphysischem und auch politischen Hintergrund und realen Teilaspekten. Serielle Kunst die mit Reihen, Wiederholungen und Variationen, wie bei den Dryptichen " Seeleben", arbeitet. Realisiert in unterschiedlichen, grafischen Arbeitsprozessen.
Street Art als Inspirationsquelle.
Urbane Kunst im öffentlichen Raum verlässt die Straße. Techniken wie Graffiti, Reverse Graffiti, Stencil, Writing & Co. treffen sich im Großformat mit unterschiedlich inspirierenden Botschaften in privatem Raum.
Relativer Realismus | Acryl & Öl
Relativer Realismus nimmt sich die Freiheit die Realität entgegen festgelegter Normen der Sehweise zu interpretieren. Im Focus steht die Auseinandersetzung mit Leben & Tod. Unterschiedliche Perspektiven, führen in eine metaphysische Ebene, bzw. multiple Realitäten.
Es entstehen Geschichten umgesetzt als Triptychon bzw. Diptychon
Grafik | Art Edition
Neuinterpretation von zeitlosen "Möbel-Klassikern" in direkten Bezug zu ihren Schöpfern, wie Bauhauslegenden Corbusier, Breuer, Mies van der Rohe u.a., mit einer exklusiven Auswahl von Motiven in limitierter Auswahl im Auftrag eines internationalen Möbelherstellers mit Bauhaus Lizenzen.
Serial Art | "Jagdfieber"
Hirsche / Platzhirsche stehen repräsentativ nicht nur im Wald und Birkenwäldchen, sondern auch repräsentativ für die Gesellschaft – welche fiebrig von einer Höchstleistung zur anderen jagen.
Jagdfieber ist eine Persiflage und sogleich Hommage an die jagende Gesellschaft, in jeder Hinsicht und lädt auch zum Diskurs ein.
Stencil Technik in Verbindung mit Metallfarben lassen die Hirsche beim Betrachten fiebrig erscheinen. je nach Lichteinfall und eigenem Standpunkt beim Betrachten des Bildes.
Das Bild ist mit dem Betrachter immer in Bewegung bzw. bewegt sich.
Die Motive zeigen Wiederholungen und Variationen umgesetzt in unterschiedlichen Techniken. Sie ändern sich durch unterschiedlichen Lichteinfall und Betrachtungswinkel, dabei entdeckt man wiederkehrendes und neues mit manchmal "fiebrigem Blick".
Es ist wie auf dem Hochsitz, man kann seinen Gedanken nachgehen, gleichzeitig sieht man immer etwas Interessantes und Neues.
BATZ.WORKS REPRÄSENTANZ
Loretta von Lichtenstein
Telefon | WhatsApp: +49 160 94 659 685
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